民族聲樂教學(xué)中戲曲學(xué)習(xí)和借鑒探究論文

　　摘要：現(xiàn)如今，在我國的民族聲樂教學(xué)發(fā)展進(jìn)程中，不斷向我國其他的民族藝術(shù)形式取經(jīng)學(xué)習(xí)，比如戲曲中的唱念做打、具有地方民族特色的民歌等，不僅如此，民族聲樂同時(shí)也向西方美聲唱法學(xué)習(xí)，可以說它是一門既具有民族特色又具有世界特色的綜合性藝術(shù)。但是，在目前高校的民族聲樂教學(xué)中，有些教師只在教學(xué)中傳授如何在舞臺上展示自己的聲音，這就容易給學(xué)生在學(xué)習(xí)過程中造成一種錯(cuò)誤的認(rèn)識，就是認(rèn)為學(xué)習(xí)民族聲樂只需要注重聲音、風(fēng)格和唱法，而忽略在舞臺上的表演。針對于這種現(xiàn)象，本文對如何學(xué)習(xí)戲曲中的表演形式并應(yīng)用于民族聲樂中進(jìn)行了分析。

　　關(guān)鍵詞：民族聲樂；中國傳統(tǒng)戲曲；學(xué)習(xí)；借鑒

　　學(xué)校的教育者和學(xué)習(xí)者應(yīng)該認(rèn)識到，觀眾在觀看演出中，不僅僅只能欣賞到演唱者的好聲音，也會關(guān)注到演唱者在舞臺上如何表演聲音。也就是說，演唱者在舞臺上不只是一個(gè)演唱者，更應(yīng)該是一個(gè)表演者，應(yīng)當(dāng)在舞臺演出中做到聲、情、神、形的完美結(jié)合。單從這個(gè)角度來分析，中國傳統(tǒng)戲曲在表演形式方面應(yīng)該可以說是其中的佼佼者了，它們有著自己固有的傳統(tǒng)規(guī)矩和表演方式，這是民族聲樂應(yīng)該向中國傳統(tǒng)戲曲學(xué)習(xí)借鑒的地方，戲曲中所表現(xiàn)的聲情并茂是中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，也是戲曲在中國長久不衰的法寶。如此看來，教師應(yīng)當(dāng)在民族聲樂的教學(xué)中加入戲曲的賞析環(huán)節(jié)，從中借鑒學(xué)習(xí)，不僅僅只注重聲音，也要重視學(xué)生的舞臺表演能力學(xué)好聲、情、神、形才能真正使觀眾欣賞到真正全方位的表演。

　　一、民族聲樂中應(yīng)當(dāng)借鑒戲曲中的“情”

　�。ㄒ唬┲袊鴤鹘y(tǒng)戲曲表演中所體現(xiàn)的“情”

　　西方雖也有戲曲歌劇，但他們主要要求表演的逼真，使戲劇和人生不間斷的表現(xiàn)在舞臺上。而我國的戲曲卻要抽離現(xiàn)實(shí)，把故事舞蹈化音樂化，具有很強(qiáng)的感染力，能把觀眾帶入進(jìn)戲里。中國傳統(tǒng)戲曲在表演形式方面多種多樣，在表演過程中緊緊圍繞一個(gè)“情”字進(jìn)行發(fā)揮，表演者通過歌唱、身段、手勢、眼神以及情緒的表演來塑造人物和故事情節(jié)，展示出自己對故事的理解，從而引發(fā)觀眾們的共鳴，讓這份“情”流動(dòng)在舞臺和觀眾心中，是演出效果達(dá)到頂峰。

　�。ǘ�）在民族聲樂教學(xué)中如何借鑒戲曲表演中的“情”

　　在民族聲樂教學(xué)中，很多學(xué)生聲音雖然很好，但是他們僅僅追求演唱技巧，所以使得演唱如同白開水，不能使觀眾有情感共鳴。“口唱而心不唱，口中有曲而面上身上無曲，此所謂無情之曲，終是第二、三等詞曲，非登峰造極之技�！睆倪@句話我們不難理解，在現(xiàn)在的聲樂表演中觀眾已經(jīng)不再單純的只欣賞演唱者的“聲”了，更多的是演唱者的“聲”和演的高度統(tǒng)一。所以我們應(yīng)該在表演中適當(dāng)加入“形”的因素，這是對于展示現(xiàn)代聲樂藝術(shù)的時(shí)代要求。傳統(tǒng)戲曲中表演形式精確提煉了生活中的場景，在演出中實(shí)現(xiàn)表情、手勢及舞姿的結(jié)合，小小方寸間表現(xiàn)出天地般廣闊的情景，這是其他任何一種藝術(shù)形式所不能相比的。優(yōu)秀的演唱家同時(shí)有著好的音色，大的音域和他們在舞臺上的表演情感的方式。這就要求高校中的工作者和學(xué)習(xí)者，在民族聲樂教學(xué)中，不僅僅要加強(qiáng)鞏固學(xué)生們的歌唱基礎(chǔ)，更要學(xué)習(xí)舞臺表演。向戲曲演出取經(jīng)學(xué)習(xí)，通過對戲曲中如何表現(xiàn)情感的學(xué)習(xí)，把戲曲演唱中的情緒感染力發(fā)揮到民族聲樂表演中去這才能培養(yǎng)出符合現(xiàn)代審美的表演者。

　　二、民族聲樂中應(yīng)當(dāng)借鑒戲曲中的“神”

　　（一）中國傳統(tǒng)戲曲表演中所體現(xiàn)的“神”

　　我國戲曲文化有著悠久的發(fā)展歷史，戲曲中的“神”是通過表演者的面部表情的微妙變化表達(dá)出來的，其中的重頭戲當(dāng)屬于眼睛的表演。眼睛是心靈的窗口，戲曲通過表演者的眼睛傳達(dá)出各種情感信息。所以傳統(tǒng)戲曲中演員是很講究眼神的應(yīng)用，伴隨表演內(nèi)容的變化，表演者的面部表情和眼神也都要隨之變化，將自己對故事理解通過表演投入進(jìn)故事情境中，這樣才有可能讓觀眾產(chǎn)生情感共鳴。

　　（二）在民族聲樂表演中如何借鑒對戲曲表演中的“神”

　　在民族聲樂的演唱中，早已不應(yīng)該局限于聲音的表現(xiàn)，更應(yīng)該發(fā)揮唱演同步的舞臺表演。所以，在對民族聲樂教學(xué)中教師也該教授給學(xué)生“聲情并茂”的表演能力。作為民族聲樂藝術(shù)的相關(guān)藝術(shù)，學(xué)校應(yīng)盡可能的開設(shè)戲曲研究課程，讓學(xué)生能夠在戲曲課中學(xué)到對于表情的表現(xiàn)和故事情節(jié)的演繹，體會通過歌聲、動(dòng)作、表情來感染觀眾。

　　三、民族聲樂表演中應(yīng)當(dāng)借鑒戲曲的“形”

　�。ㄒ唬�戲曲表演中所體現(xiàn)的“形”

　　戲曲中的“形”就是我們常常說的“身段”，是指演員在表演過程中的動(dòng)作形態(tài)，戲曲表演中有它固定的表演形式（唱念做打、音樂伴奏，上下場等），在這些固定的表演形式中所蘊(yùn)含的是表演中的韻律感。

　�。ǘ�）民族聲樂表演中如何借鑒戲曲表演中的“形”

　　在民族聲樂教學(xué)中，要求演唱者在臺上既能唱又會演，更能體現(xiàn)的表演者的思想與情感，這就要通過表演者的動(dòng)作、表情予以體現(xiàn)，達(dá)到藝術(shù)的效果。作為一個(gè)民族歌唱者，時(shí)代的要求已不僅僅是優(yōu)秀的演唱技巧，更是對于表現(xiàn)歌曲中的人物形象或故事情節(jié)，兩者缺一都不是算是一場完美的表演。因此，戲曲中的身段表演有利于我們在舞臺上的演唱表演，在表演中自然的應(yīng)用出來將會對演唱起到畫龍點(diǎn)睛的作用。

　　四、結(jié)語

　　民族聲樂藝術(shù)在借鑒戲曲的表演形式對于當(dāng)代民族聲樂表演有很大的幫助。如果學(xué)到戲曲表演中的精髓所在，那么民族聲樂在表演中既展現(xiàn)了一名演唱者優(yōu)秀的歌唱能力又能體現(xiàn)了唱詞所要表達(dá)的思想情感與歌唱演員表演的完美結(jié)合。將戲曲中的表演形式應(yīng)用在民族聲樂表演中適應(yīng)了時(shí)代的要求，也對我國民族聲樂藝術(shù)提出了更高的要求，起著推進(jìn)作用，為民族聲樂邁向更高階梯做出貢獻(xiàn)。

　　作者:趙琳 單位:天水師范學(xué)院音樂學(xué)院

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